Ciudades Creativas TV.

rAndom International

'Swarm Light' by rAndom International / Design Miami / Art Basel 2010 from rAndom International on Vimeo.

rAndom International was founded by Stuart Wood, Flo Ortkrass and Hannes Koch in 2002. The studio was set-up as a license for experimentation with the mission to develop a new artistic vocabulary. Together, the trio’s experience included freelancing at artist studios such as Olafur Eliassons’, and working for Philips Design and the BBC research laboratories. After graduating from the Royal College of Art they set up a permanent rAndom studio space in London in 2005.

Working from the fringes of art, design, science and architecture, rAndom are developing projects and installations that re-interpret the ‘cold’ nature of digital-based work and emphasise the interaction between the animate (audience) and the inanimate object, bringing the two into a powerful sense of aesthetic relation. Their work renders the technical to the ephemeral, harbours an intense curiosity towards experimental processes, and develops into a body of diverse installations, commissioned works, performance projects and one-off experiences.

 The possibilities of physical movement as trigger, bodily expression, and the emotional engagement with objects are signatures of the studios practice. In 2010 the studio are collaborating with choreographer Wayne McGregor on a scenography for his new work, are developing architectural installations in the US and Europe and explore further research into both cognitive sciences and the use of nano technology.

Reflexiones previas a "Quid pro Quo".

Programa de Actividades “Quid Pro Quo”

Sala Amarika, Abril, Mayo de  2010, Vitoria-Gasteiz
Proyecto Amarika Proiektua
Comisariado: Diego Soroa

“Quid pro Quo”  es un programa de exposición y debates que traslada al espectador a una hipotética bifurcación entre tecnología y humanidad. Durante el mes de abril la Sala Amarika  de Vitoria-Gasteiz expondrá  una mezcla de obras artísticas y prototipos científicos  y albergará  un  debate entre pensadores,  creadores e investigadores para  desgranar  algunas  implicaciones de esta  transición  acelerada  del presente al futuro digital. 

Vivimos tiempos  fascinantes en que la humanidad ha alcanzado un potencial sin precedentes.  La comunicación global e instantánea ha abierto las puertas a nuevas formas de “socialidad” independientes del mundo físico, que multiplican nuestras capacidades individuales y colectivas.

Vivimos tiempos acelerados en que lo imposible es temporal. Cada día amanecemos con un nuevo producto o una nueva aplicación que podría cambiarlo todo. El potencial de la tecnología es deslumbrante, porque nos trae y nos conecta a infinidad de mundos instantáneos.  

Son tiempos anómalos en que la innovación tecnológica es un credo y su adopción es fetichista. Han bastado dos décadas de evangelización tecnológica para que todos las adoremos. Y hoy las incubamos y enaltecemos en cada rincón de nuestras vidas. Además su instalación es automática… Ni firmar garantías, ni leer instrucciones, y mucho menos atender a esas clausulas crípticas de consentimiento en letra pequeña, basta con  “tiquearlas” para pasar de pantalla.

Y así la implantación masiva de tecnologías lo ha cambiado todo; con sus aplicaciones hemos virtualizado la calle, los negocios, los encuentros, los datos, e incluso nuestra identidad. Cambia el concepto de espacio público, de comunidad, de presencia, de relación, de intimidad... Posiblemente estemos viviendo una transformación más esencial de lo que somos conscientes, quizás incluso estemos modificando lo que significa ser humano.

¿Podría ser que perdamos tanto como ganamos?    Quizás todo necesite ser repensado.  Pero todo esto es demasiado nuevo, la red es inabarcable,  la tecnología es compleja e incluso los términos son demasiado sofisticada  para un debate comprehensivo. 

La exposición “Quid pro Quo” explora lo que significa ser humano en el XXI. Se inaugura  el próximo 1 de abril , con una visita guiada por la obra expuesta en la Sala Amarika.  Los debates tendrán lugar cada jueves durante todo el mes de abril,  a partir de las 19.00 y se abrirán con una presentación de los autores de las obras y prototipos expuestos.

Pronto publicaremos el programa detallado y calendario de actividades. Mientras tanto, se admiten sugerencias ...!!

Cuantics en Intersecciones Urbanas, "The Best of Euskadi+Innova" Miercoles 27 de Enero

Mañana miércoles 27 acudiré al nuevo encuentro de  The Best of Euskadi Innova  bajo el título "Intersecciones Urbanas. Trataremos las temáticas de Ciudades Embebidas + Gris, Público, Privado, Verde... Tendrá lugar en el Atrio del Mercado del Ensanche en Bilbao, de 13.00 a 16.00 horas y está abierto a todo el que quiera pasarse, (¿previa inscripción?). 

Aquí os dejo la temática, el horario y el link con los ponentes, y más abajo un video sobre los objetivos. 

CIUDADES EMBEBIDAS
La ciudad es una entidad formada por multitud caminos que confluyen en intersecciones urbanas, nodos, y que en su visión conjunta adquiere forma de red. Sin embargo, pese a que las personas son móviles, el espacio físico de las ciudades no lo es, avanza con un ritmo infinitamente más lento. Por ello, se han ido creando de forma natural otras capas por encima del asfalto, nuevas realidades, que sí permiten que estos flujos se entremezclen. 

El nomadismo, antes inherente al ser humano, ahora se manifiesta gracias a la proliferación de nuevas tecnologías que nos permiten interrelacionarnos y trasladarnos pese a los límites físicos de nuestro habitat. No se trata de una movilidad entendida únicamente como traslado de personas o mercancías físicas, sino que comprende la variedad de opiniones y conocimientos que unen a ciertas personas con otras. 

Sin embargo, este creciente intercambio de ideas se ha trasladado de la calle a Internet. Por ello, se están diseñando sistemas artificiales de realidad aumentada o dispositivos móviles capaces de conectar la actividad en la Red con el mundo físico. De este modo, la información albergada hasta ahora en servidores virtuales vuelve a las calles a través de nuevas interfaces que complementan nuestros sentidos y enriquecen la experiencia urbana. Este nuevo espacio de desarrollo, a medio camino entre el mundo físico y virtual, se presenta como un campo de oportunidades en el que un pequeño movimiento innovador dentro las rutinas y muros puede abrir nuevos y apetecibles caminos.

GRIS PÚBLICO; PRIVADO VERDE: 

El verde ha pasado a ser gris. El espacio público se ha convertido en espacio privado. Pese al gran movimiento por convertir las ciudades en espacios de color verde en cubrir de plantas las fachadas y azoteas de los edificios, sostenibilidad no significa sólo ecología, medioambiente o verde.

Con el gris, con el cemento, se puede conseguir ciudades sostenibles por ellas mismas, si entendemos el concepto como la sustentación y mejora tanto de la sociedad como de su entorno. Pero lo visual se ha comido al resto de focos de interés y sólo se buscan cosas bonitas y vistosas en las calles que nos hagan sentirnos personas amables con la naturaleza, independientemente de que la implementación de estos adornos sea mucho más perjudicial, en términos medioambientales, que otras soluciones.

Que las personas sean capaces de ver en tiempo real como sus decisiones transforman su entorno en un lugar más o menos habitable y puedan actuar en consecuencia libremente. La ciudad no tiene más límites que los que las propias personas establecen, y jugar con ellos, flexibilizarlos y encontrar nuevas opciones en los recovecos son las únicas opciones para que en un futuro la nueva ciudad verde no pase a ser más oscura en sus posibilidades de interacción que las actuales urbes.

13:00 Comienzo de The Best Of Euskadi+Innova #2

13:10 Dinámica de presentación de los asistentes

13:30 Introducción de Intersecciones Urbanas por Ane Barrutia

13:40 Presentación de los participantes de ‘Ciudades Embebidas’

13:55 Mesa de diálogo ‘Ciudades Embebidas’

14:25 Ronda de preguntas y debate

14:40 Pausa luchworking

14:55 Presentación de los participantes de ‘Gris, Público, Privado, Verde’

15:10 Mesa de diálogo ‘Gris, Público, Privado, Verde’

15:40 Ronda de preguntas y debate

15:55 Conclusiones y cierre de The Best Of #2 por Ane Barrutia

16:00 Café y charla

The Best of euskadi+innova es una revista en 3D sobre innovación orientada a romper las barreras que sectorializan la innovación y reactivar las ideas, proyectos y personas relacionados con los contenidos del portal de euskadi+innova. A medio camino entre las show conference, el networking y un picnic, The Best of busca acelerar la divulgación y la socialización de las personas vinculadas a la innovación a través de sus conocimientos y experiencias.

Con una periodicidad bimensual, The Best of se presenta en distintas ciudades del País Vasco para reunir a las personas más inquietas del territorio con las que están apostando por explorar nuevos modelos de actuación, reflexión, producción, participación y organización con un impacto económico, social y tecnológico. La revista plantea la innovación como una actitud con capacidad de generar transformación y avance mediante la creación de valor.

The Best of ha sido diseñado para que cada asistente construya su propia experiencia y genere conocimiento a partir de los temas planteados en el encuentro. Cada edición de The Best of cuenta con una persona invitada como “Guest Editor” que firma la selección de los temas y la orientación de los contenidos.

Video Resumen de Urban Labs 09 ( catalá )

La utilización de la tecnología es una acción política. La podemos utilizar para ejercer el control sobre la ciudadanía o para todo lo contrario, para dar canales a la población que les anime a participar en las decisiones que se toman, por ejemplo en relación con el entorno urbano.  de la intersección entre la vida en la ciudad y la tecnología nacen las ciudades híbridas, motivo de debate en la segunda edición de Urban Labs, organizadas en el Citiab de Cornellá..

Link Video http://lamalla.minisites.xtvl.tv/videos/fitxa/1129

Arquitectura 2.0 y Hardware Social.

Nuevos lugares para la comunicación y participación social.

Adjunto el  video de la ponencia rescatada de futurize, 16 julio de 2007

Atravesamos un momento formidable. En la red compartimos emociones, ilusiones y conocimiento y contra todo pronóstico lo hacemos de forma altruista y sin censura. Por primera vez disponemos de tecnologías que nos animan a pensar en una  verdadera revolución social, en la emergencia de la inteligencia colectiva y en la creciente importancia de la opinión pública.

Sin embargo uno de los inconvenientes más inmediatos es la posible pérdida de contacto físico entre las personas, ya que buena parte de las relaciones virtuales a través de las tecnologías  personales ocurren en detrimento de las relaciones físicas en los lugares tradicionales de encuentro.

Cuantics propone espacios urbanos para la relación social utilizando todas las dimensiones en que ésta se produce, incluida la virtual. Los arquitectos del futuro nos veremos obligados a compartir con los nuevos agentes el diseño y la gestión del espacio público, y la calidad de estos espacios dependerá de la habilidad para combinar dichos agentes. Es la Arquitectura 2.0, la realidad aumentada, el metaverso, o la combinación del espacio físico urbano y los espacios virtuales de interacción.

Es el momento de aprovechar las oportunidades que la tecnología brinda al espacio público e iniciar una investigación entorno a la experiencia emocional y sensitiva en los espacios urbanos tecnológicos emergentes. En esta charla mostraremos alguna de nuestras propuestas creativas y tecnológicas más avanzadas para fomentar la participación social y traer las emociones al primer plano de la comunicación. Lo llamamos Hardware Social.

Propagaciones de Leo Nuñez

Arquitectos del futuro. Nerea Calvillo y Uriel Fogué

Arquitectura +  Tecnología  + Ciudadanía =  Hardware social y Herramientas  para la visualización y socialización de realidades urbanas.



Sobre los ponentes del video. 

ya es viernes: el beso-taxi.

Ya es viernes.. Hoy toca una tecnología emocional . Quiero mostraros un programa llamado Dad’s Cab.

como dice OSCAR B: ...es un programilla para el móvil que  utiliza el GPS para funcionar como el “taxímetro de papá”. Cuando llevemos a nuestro retoño en el coche, el móvil va marcando cuanto dinero le costaría el viaje. Al terminar el viaje, el hijo puede elegir varias formas de pago: “abrazar y besar a mi padre en público”, “fingir interés en lo que me cuenta papá” o “presentarle a mis amigos” son varias de las opciones. Maravilloso.

El móvil y programas como Dad’s Car son el medio de crear una situación emocionante. La tecnología queda en un segundo plano, es la palanca que favorece un momento especial entre padres e hijos. Después de usar un programa así, es muy difícil que uno no vuelva a hablar de ello, con el resto de la familia o con los amigos. Es vírico, es emocional, es una experiencia real. Como el (programilla) de los pedos (del iphone). 

Lo conocí a través de un artículo de Oscar B de Canal PDA. (que por cierto, me cayó genial)

Voicebot.

Ya es viernes...!

Este es un proyecto de la visualización de los datos, que recoge y muestra las opiniones de gente joven sobre los temas que de verdad les les importan. En cuanto se reciben a través de la página de Voicebot un robot las escribe en tiempo real en el Parlamento Inglés.


The Voicebot pt 1 from sidekick studios on Vimeo.

Bionic Eye: Realidad Aumentada en el Iphone 3Gs

Bionic Eye es una aplicacion de realidad aumentada para el  Ipod 3GS que  te permite visualizar los puntos de interés POI situados a menos de 1 km de tu emplazamiento, resaltand la ruta hasta ellos y su ubicación sobre la realidad, sobre la fachada de un edificio, sobre la acera que pisas. 

Por ahora incluye restaurantes, puntos WiFi, paradas de metro, y así hasta 100.000 puntos de interés.(por ahora disponible sólo en  EEUU, Francia, Japon y UK ). 

Ya es viernes: Lo siento pero no bailo..

Lo he visto aquí

Harware Lúdico

Glass Block LED Wall Display from IDEO Labs on Vimeo.

Ampel Pong from Mireia Subirana on Vimeo.

the future of news según el MIT.

Sobre los espacios híbridos.

Domenico di Sena de Ecosistema Urbano ( un blog que recomiendo encarecidamente ) está investigando sobre la ciudad híbrida. Para ello nos ha pedido a muchos que contestemos a 4 preguntas muy difíciles.. Luego las publica en forma de texto y de entrevista. Estas son sus preguntas y mis respuestas.

1 - ¿qué entiendes por espacio público? (definición)

2 - ¿cómo calificarías el espacio público de las ciudades de hoy? (problemas y cualidades)

3 - ¿cómo lo cambiarías? (soluciones) 
4 - ¿qué papel pueden jugar las nuevas tecnologías en ese cambio? (espacios híbridos)

El espacio público es el biotopo de lo social, es el lugar convivido donde a base de interacciones simples vamos tejiendo la compleja maraña de comunicaciones que dan forma a una sociedad.

El espacio público es subjetivo. Cualquier espacio puede interpretarse como público si en él se permite el libre tránsito y la relación de las personas. Con el flujo abierto de gente surge el flujo de comunicación rutinaria y fortuita con el que ese espacio habrá adquirido un pulso propio que permitirá elevarlo a la categoría de público.

Además el espacio público es cada vez más rico y más complejo. El tema empezó a complicarse en la medida en que nuestras relaciones sociales dejaron de ser necesariamente presenciales. Así el concepto de espacio público fue ampliándose, primero al espacio radiofónico, luego al espacio televisivo y por fin y desde hace unos años al Ciberespacio. Las nuevas formas de comunicación crearon nuevos espacios públicos, más allá de lo urbano y más allá de lo físico que están trastocando la lógica del espacio urbano tradicional.

2 - ¿cómo calificarías el espacio público de las ciudades de hoy? (problemas y cualidades)

Son muchas las realidades que afectan al espacio público tradicional además de la tremenda desmesura especulativa.

Nuestra sociedad parece atrapada en un ciclo de productividad y consumo. Los mensajes que recibimos y los espacios que atravesamos ya no están concebidos para el ciudadano sino para el consumidor. El espacio urbano y los medios de comunicación están literalmente tomados por la publicidad. En consecuencia el espacio público ya no es el marco de encuentro social por excelencia sino el marco del consumo individual por excelencia.

Además el espacio urbano se ha acelerado. El ritmo de vida con horarios de trabajo cada vez más saturados y la creciente inversión de tiempo en desplazamiento no deja espacio a los procesos normales de interacción social. Sencillamente no nos queda tiempo. El coche permitió que recorramos el espacio más rápido pero cada vez más aislados en nuestra capsula de privacidad.

Luego las tecnologías personales inalámbricas digitales que posibilitaron las conexiones remotas y supusieron una nueva forma de desconexión próxima. En ese proceso y sin que apenas nos hayamos dado cuenta, hemos convertido el espacio público en una extensión de nuestra privacidad.

Decía Mc Luhan que la tecnología crea nuevos ambientes. En este caso podríamos decir que la tecnología ha virtualizado y duplicado el espacio urbano tradicional.

3 - ¿cómo lo cambiarías? (soluciones)

En un primer instinto prohibiría la publicidad exterior no vinculada al lugar de compra. Claro que con eso sólo habría satisfecho una obsesión personal.

En realidad creo que el alcance de los cambios necesarios trasciende la normativa e incluso la arquitectura. El problema no es tanto la configuración o la legislación del espacio público como del uso que las personas hacemos de él.

En ese sentido creo que es necesario apearse de la exaltación de lo individual y buscar nuevas lógicas colectivas, nuevos objetivos comunes que nos hagan demandar espacios emocionales colectivos. Pero supongo que esto tiene más que ver con educación y valores que con ninguna otra cosa.

En todo caso para empezar de algún modo sería interesante plantear una actualización conceptual de 3 los módulos básicos que hoy conforman la ciudad (el individuo, la vivienda y el coche) y ver a donde nos lleva.

4 - ¿qué papel pueden jugar las nuevas tecnologías en ese cambio? (espacios híbridos)

Hoy tenemos datos de la ciudad en tiempo real. ¿Cómo afectará esto a nuestros sistemas de proyección y herramientas de planificación urbana? ¿Cuál será ante estos cambios el nuevo papel del arquitecto? Estas son preguntas muy interesantes, pero lo que de verdad me fascina es la idea de que la propia tecnología pueda re-humanizar el espacio público.

Suena paradójico pero defiendo la idea de que las nuevas herramientas y canales de comunicación están despertando nuevas conciencias y valores colectivos. Si eso fuese así y partiéramos de una colectividad local recuperada y de una nueva conciencia global las posibilidades de comunicación y de transformación social resultantes de combinar lo físico con lo virtual, serían prácticamente ilimitadas.

Para empezar podríamos invertir en tecnologías públicas que recuperen para la calle el flujo de comunicaciones que han migrado al espacio virtual. En mi opinión la palabra mágica es la realidad aumentada, que sencillamente volvería a poner la información en su lugar de origen.

En ese sentido me gustaría mencionar el concepto de Hardware Social, una categoría de instalaciones urbanas, heredera de los objetivos de la Escultura Social de Joseph Beuys y que dota al espacio público de medios tecnológicos para proponer nuevas intersecciones entre el espacio físico y el virtual.

Se trata nuevos canales de expresión citizens2citizens, lienzos digitales duales e interactivos que traen al primer plano el vínculo afectivo para fomentar sentimientos de comunidad y compartir emociones entre ciudades, de forma “natural” y a velocidad “digital”. Son soportes públicos de uso sencillo instalados en la ciudad, para convertir al ciudadano individual en artista colectivo concebidos en última instancia para recuperar la calle como lugar de encuentro.

Son lienzos de expresión colectiva que nos permiten traer al primer plano de la comunicación los vínculos afectivos de ciudadanos de la misma o de distintas ciudades, de lo físico e incluso de lo virtual.

¿Qué es y para qué sirve el hardware social?

Hardware Social es un neologismo empleado para describir cierto tipo de instalaciones públicas, que intersecan los espacios físico y virtual. Se trata de lienzos digitales,  duales e interactivos, que pretenden convertir al ciudadano en artista con el fin de fomentar los sentimientos de comunidad y de recuperar la calle como lugar de encuentro

Ahora nuestra realidad tiene una dimensión virtual. Sin embargo, la dimensión  física y la virtual  permanecen en buena medida  distantes e inconexas.

La aportación del arte resultó clave en la concepción del ciberespacio y muchas de sus aproximaciones están ayudando a que la sociedad comprenda y digiera este nuevo marco de relaciones.

Marcos Novak[i] afirma que “la creación del ciberespacio invierte la relación existente entre el ser humano y la información y plantea un problema arquitectónico en la medida en que  coloca a la persona en el espacio de la información”. Sin embargo la contribución del arquitecto en la definición de estos nuevos entornos  parece hasta el momento insignificante.

Para combatir el aislamiento social y la pérdida de interacción pública en la calle el arquitecto del futuro tendrá que enfrentarse a la combinación del espacio físico y el espacio virtual.  La arquitectura tradicional se verá obligada a compartir con los nuevos agentes el diseño y la gestión del espacio público, y la calidad de estos espacios dependerá de la habilidad para combinar dichos agentes. Será necesario invertir en tecnologías públicas que recuperen para la calle el flujo de comunicaciones que han migrado al espacio virtual.

En ese contexto, el Hardware Social es una categoría de instalaciones urbanas, que hereda los objetivos de la Escultura Social de Joseph Beuys  y la dotan de medios tecnológicos para proponer nuevas intersecciones entre el espacio físico y el virtual.

 Se trata nuevos canales de expresión citizens2citizens,  lienzos digitales  duales e interactivos que traen al primer plano el vínculo afectivo para fomentar sentimientos de comunidad y compartir emociones entre ciudades, de forma “natural” y a velocidad “digital”. Son soportes públicos de uso sencillo instalados en la ciudad, para convertir al ciudadano individual en artista colectivo concebidos en última instancia para recuperar la calle como lugar de encuentro.

---

[i] NOVAK, Marcos. En: Immersed in Technology: Art and Virtual Environments Project,  MIT Press, Cambridge, 1996, 304 p .

Hardware Social

Ampel Pong from Mireia Subirana on Vimeo.

Un trabajo de Mireia Subirana

Me encanta...!

Bravo Mireia .. !

Charla en el Reina Sofía: Los "Límites de la Arquitectura"

CONVERSACIONES CENTRALES EN EL MUSEO REINA SOFIA.

LA ERA DE LA INDECISIÓN: EN LOS LÍMITES DE LA ARQUITECTURA.

X.04   La duda como herramienta para ver el mundo.  
Soriano y Palacios, Arroyo  Fila 0: Edgar Gonzalez

X.11    Atmosferas urbanas. 
Colectivo cuarto y Mitad, Belén Butragueño, Diego Soroa (Cuantics)

X.18    El pornodiseño. 
Ben Busche (Brut Deluxe), Guzmán de Yarza, Loreto Varela

X.25    El desastre del éxito.
 Iñaki Abalos, Renata Sentkiewicz y José Ballesteros. fila cero: Enzo Vignolo 

Un extracto de mi aportación: 

El crecimiento y la evolución tecnológica están precipitando a las ciudades hacia nuevas dimensiones. Los cambios de escala y de complejidad enfrentan al arquitecto a nuevos retos de nuevas magnitudes que requieren enfoques más integradores. Además son requeridas nuevas herramientas proyectuales para coordinador los sistemas emergentes de las nuevas ágoras digitales con el mundo físico y quizás incluso nuevas tipologías para sincronizar el tiempo acelerado de los espacios virtuales y las realidades aumentadas con el tiempo de la ciudad tradicional. Subrayando esta relación bidireccional entre lo físico y lo virtual les invito a una reflexión sobre el papel del arquitecto del futuro y las nuevas dimensiones de lo público.

 Ethel Baraona Pohl hecho un post del tema en http://www.editorialpencil.es/wordpress/?p=1872

Entrevista Euskadi + Innova

Entrevista Euskadi + Innova.

Más que una empresa, Cuantics Creatives es un laboratorio de creatividad aplicada a la investigación y el desarrollo, que trabaja como consultoría para empresas tecnológicas y entidades que buscan fórmulas creativas de dar a conocer sus productos y servicios, a través de las nuevas tecnologías. Su director, el arquitecto y urbanista Diego Soroa, lleva a cabo también proyectos basados en el hardware social, buscando nuevas aplicaciones de la tecnología y la biomimética en el espacio público para fomentar la creatividad ciudadana y las relaciones sociales.

¿En qué consiste el hardware social?

Yo vengo del urbanismo y la arquitectura, donde la preocupación por el espacio público es una constante. Actualmente estos espacios están experimentando una transformación que incluso hacen que nos debamos replantear su concepto. Las relaciones sociales públicas, el roce en la calle ha ido cambiando en la medida en que nuestra forma de vida cambia. Las ciudades han crecido un montón y eso ha contribuido a la dispersión urbana, por otro lado se ha producido una especialización según sus usos y tipos. Antes confluían en la calle el carnicero con el alto ejecutivo y el que vende verdura, ahora en cambio tenemos zonas tecnológicas, zonas industriales, y eso también frena la interacción urbana.

Luego está el uso propio que hacemos de la tecnología. Hay quien sostiene que internet y demás está ampliando la comunicación social que tenemos y eso no lo cuestiono, pero por lo menos lo que hace es trasladar esa comunicación del espacio físico al espacio virtual. El hecho que estemos todo el día conectados a internet con el ordenador, la pda, el móvil e incluso aislados con el mp3 hace que perdamos algo en interacción social física, en conversación en la calle.

El germen del hardware social surge con esta preocupación, con la idea de utilizar la tecnología para ayudar a recuperar el espacio público como lugar de encuentro, usarla desde un punto de vista humanista.

Esto se traduce en instalaciones interactivas situadas en espacios públicos y basadas en tecnología.

Se trata siempre de instalaciones duales. Hardware social no quiere decir poner tecnología en la calle y esperar que lo use la gente, porque una cabina de teléfonos también podría interpretarse así. Lo que pretendemos es volver a generar canales de comunicación entre lugares, pero siempre de forma pública y visible.

Imagen virtual del proyecto Tokatu.

Vuestro proyecto Tokatu es un buen ejemplo de esto. ¿En qué consiste?

Como decía, trabajamos con la tecnología, la creatividad y el espacio público y en el centro están siempre las personas, más concretamente las emociones. Dentro de la preocupación por recuperar el rastro de los ciudadanos en la calle surgió la idea de crear un lienzo que permitiera a la gente percibir la existencia de otras personas situadas en otros lugares de una forma visual y muy básica. Quise hacerlo utilizando las manos, que es el símbolo universal de la inocencia, además de ser lo que tradicionalmente nos ha definido como individuos, con las huellas dactilares. También me interesó porque son la primera expresión artística del ser humano, en la prehistoria, los hombres y mujeres dejaban su rastro marcando la silueta de sus manos con tinta.

A partir de ahí lo que hicimos fue aplicar las tecnologías táctiles. Así, el proyecto Tokatu consiste en situar un lienzo, por ejemplo en Bilbao, y otro en San Petersburgo o Australia, y hacer que la huella que yo marco aquí, o aquello que yo quiera dibujar o escribir con el dedo, aparezca allí en tiempo real. Esta huella va desapareciendo poco a poco, de forma que se sabe quien ha escrito qué, desde donde y cuando, en un lenguaje que es universal y uniendo personas que están alejadas.

Lo que hago casi siempre es situar lienzos a nivel urbano para convertir al ciudadano en artista.

¿En qué punto está este proyecto?

Ya ha finalizado la fase de investigación y ya está presupuestado, así que podría instalarse en el espacio público en un corto espacio de tiempo. He hablado con gente de San Francisco y, para empezar, mi intención es colocar uno aquí en Bilbao y otro allí, a ver qué tal funciona.

Dentro de la edición de Disonancias 2007-08 Cuantics Creatives colaboró con la fundación Ikertia de promoción de I+D+I para desarrollar el proyecto Metrocardiograma, donde se unen el hecho de situar desfibriladores en espacios públicos con la idea de captar el pulso de la ciudad. ¿Cuál ha sido el resultado de esta colaboración?

Metrocardiograma está formado por metro, de ciudad, y cardiograma como estado de la ciudad. Me preocupa bastante el tema del pulso de las áreas urbanas, entendiendo por esto la cantidad de variables que pueden afectar a la calidad de vida en una ciudad. Ikertia quería implantar desfibriladores públicos y, dentro de Disonancias, la fundación lanzó el reto de hacer propuestas relacionadas con el pulso de las personas, así que les propuse el Metrocardiograma, un lienzo que se sitúa en espacios sin uso como las medianeras de los edificios y que refleja el pulso de la ciudad a través de unas variables que tienen que ver con la contaminación, la densidad de tráfico, el ruido, y también con otras variables subjetivas, como puede ser el resultado del partido del athletic. En función de esto, la instalación emite una señal lumínica, un susurro, como le llamo yo, de manera que sirve para concienciarnos sobre el estrés que tenemos y poderlo corregir. La idea de fondo se basa en el hecho de que el ritmo de la música afecta a nuestro pulso cardíaco, puesto que el corazón tiende a adaptarse a él. Nosotros queríamos hacer lo mismo pero con luz.

Proyecto Metrocardiograma.

Otro proyecto que tenéis en marcha dentro del uso de espacio público es el de El día de la Ría, que se basa también en el concepto de lienzo.

La idea nace de nuestra voluntad de revalorizar la importancia de la ría el entorno metropolitano de Bilbao, que se ha ido quedando sin uso. A partir de ahí surgieron una serie de propuestas cuadradas bajo el nombre de El día de la Ría, con el objetivo de que la gente se acerque a ella y sonría. Una de ellas consiste en situar unos globos de helio gigantes para que los artistas locales los usen como lienzos esféricos, atrayendo las miradas y recuperando la ría como lugar de encuentro. El proyecto se presentó hace un par de años y gustó mucho, aunque todavía está pendiente de hacer.

La mayor parte de vuestros proyectos están enfocados a buscar nuevos usos sociales del espacio público. ¿Cómo crees que debería ser éste?

Hace poco leía una metáfora en un libro que decía que las aceras de nuestra ciudad son como el ancho de banda de nuestras comunicaciones y el espacio público son los lugares de encuentro, los foros. De un tiempo a esta parte se ha incorporado una nueva dimensión al espacio público, que es el espacio virtual. La idea es que para hacer buenos espacios en el futuro habrá que considerar esta nueva capa virtual. No se trata de exaltar lo virtual por encima de lo público, ni lo físico tampoco, sino intentar fusionarlas, y ahí aparece el hardware social, que lo que propone es crear puntos de contacto visibles y públicos entre estas dos dimensiones.

Todavía es una cosa innovadora, pero en realidad no es más que tecnología aplicada, como puede ser un martillo, lo que pasa es que llama mucho la atención, y en la medida en que el urbanista y el arquitecto son los que se preocupan por la gestión de los espacios públicos, son herramientas que vamos a tener que interiorizar.

A mi me gusta mucho hablar del papel del arquitecto en internet y el papel de internet en la arquitectura, porque creo que es una relación que no se puede obviar y que es muy fértil. También pienso que los arquitectos deberíamos tener mucho que decir en el espacio virtual porque se supone que somos expertos en gestión de complejidad, de flujos y sistemas y el hecho de crear entornos virtuales tridimensionales en los que la gente se sienta cómoda puede marcar la diferencia.

Las interrelaciones virtuales van a afectar a cómo pensamos y como vivimos las ciudades.

¿Existe el riesgo que esta tecnología aplicada a espacios públicos pueda transformarse en publicidad?

Cuando aparece el martillo por primera vez, se puede utilizar de diferentes formas. Se puede usar tanto para construir como para destruir. Yo creo que al final las virtudes o inconvenientes no están implícitos en la tecnología sino en el uso que se haga de ella.

Existe un riesgo muy alto de que sirva para buscar formas de publicidad y de spam urbano, un tema que no me interesa y del que huyo porque me parece indignante. Pero eso no depende de la tecnología sino del usuario de la tecnología, del cómo lo usemos.

En vuestro blog hablas del concepto de desaprender como una vía para poder ser más creativos.

Como laboratorio creativo, gran parte de nuestro trabajo es dar asesoría a centros tecnológicos y a otras empresas que tienen que ver mucho con la tecnología y a veces también con espacios públicos, así que el papel de la creatividad, cómo funciona y cómo la comunicamos me interesa muchísimo, y aquí lo de desaprender es fundamental.

Miró, que es el autor de este concepto, decía que debemos intentar recuperar la visión fresca de los niños. La creatividad es una actitud que tiene que ver mucho en modificar nuestro comportamiento y adaptarnos a los cambios que vienen. Los niños son muy creativos porque no tienen prejuicios, no tienen una estructura ni unas rutinas mentales prefijadas y se permiten asociaciones muy frescas entre todo lo que ven y lo que imaginan. Para ser creativos, para proponer nuevas interpretaciones o ver las cosas de una forma diferente hay que recuperar esa visión.