Señalart en Zorrozaurre

La península de la Ribera de Deusto y Zorrozaurre  alberga uno de los barrios más desconocidos, pero más bucólicos y representativos del pasado industrial de Bilbao. Pese a los planes de re-urbanización masiva por parte del equipo de Zaha Hadid el día a día de la península está marcado por la deslocalización de industrias, la fuga de negocios y el progresivo abandono de edificios. Zorrozaurre es hoy un espacio en decadencia. 

Sin embargo es también un espacio de libertad incomparable, un lugar de oportunidad que poco a poco está atrayendo a creativos multidisciplinarios, jóvenes artistas y empresarios no convencionales que buscan un hueco en el barrio para instalar sus estudios o talleres e iniciar proyectos  inverosímiles. 

Uno de esos proyectos inverosímiles es “Señaliz-ART”;   la propuesta de intervención urbana  que  surgió de un taller de Arte, Participación Social y Regeneración Urbana y que agrupó a arquitectos y artistas que compartían una ilusión por mejorar el barrio. 

Tras varias reuniones en Zorrozaurre acordamos una propuesta simple: recogeríamos las ilusiones de los vecinos y llenaríamos todo el barrio de señalética fucsia, pero de aspecto oficial. Lo haríamos para difundir esos sueños íntimos  y compartir esas ilusiones con todo aquel que se acerque a Zorrozaurre. El objetivo era fomentar sentimiento de comunidad y en última instancia estimular la participación en la regeneración de la península, la estrategia; generar sonrisas. 

Y así comenzó el proceso, con reuniones con asociaciones y entrevistas a vecinos. Poco a poco fuimos recopilando "sueños" en una "lista del Olentzero". Cada persona propuso un uso sin ningún tipo de  restricciones. 

Los hubo pragmáticos ( panadería, cajero automático, farmacia), y alternativos (la playa artificial, o los bares alternativos de ancianos)  e incluso los hubo aparentemente disparatados (la parada de Metro, el tranvía, un jabalí... ) ..Y así entre los vecinos y los artistas recogimos 100 sueños, (entre textos y pictogramas) para un futuro posible. 

A continuación los distribuimos y ubicamos por toda la península. 

Luego los pre-instalamos.. 

Y por fín el pasado sábado 16 de octubre fletamos un tren txu-txu. 

Y comenzó la instalación

Este primer video muestra el resultado de la propuesta. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros. 

Señal Art from Hodei Torres on Vimeo.

Reflexiones previas a "Quid pro Quo".

Programa de Actividades “Quid Pro Quo”

Sala Amarika, Abril, Mayo de  2010, Vitoria-Gasteiz
Proyecto Amarika Proiektua
Comisariado: Diego Soroa

“Quid pro Quo”  es un programa de exposición y debates que traslada al espectador a una hipotética bifurcación entre tecnología y humanidad. Durante el mes de abril la Sala Amarika  de Vitoria-Gasteiz expondrá  una mezcla de obras artísticas y prototipos científicos  y albergará  un  debate entre pensadores,  creadores e investigadores para  desgranar  algunas  implicaciones de esta  transición  acelerada  del presente al futuro digital. 

Vivimos tiempos  fascinantes en que la humanidad ha alcanzado un potencial sin precedentes.  La comunicación global e instantánea ha abierto las puertas a nuevas formas de “socialidad” independientes del mundo físico, que multiplican nuestras capacidades individuales y colectivas.

Vivimos tiempos acelerados en que lo imposible es temporal. Cada día amanecemos con un nuevo producto o una nueva aplicación que podría cambiarlo todo. El potencial de la tecnología es deslumbrante, porque nos trae y nos conecta a infinidad de mundos instantáneos.  

Son tiempos anómalos en que la innovación tecnológica es un credo y su adopción es fetichista. Han bastado dos décadas de evangelización tecnológica para que todos las adoremos. Y hoy las incubamos y enaltecemos en cada rincón de nuestras vidas. Además su instalación es automática… Ni firmar garantías, ni leer instrucciones, y mucho menos atender a esas clausulas crípticas de consentimiento en letra pequeña, basta con  “tiquearlas” para pasar de pantalla.

Y así la implantación masiva de tecnologías lo ha cambiado todo; con sus aplicaciones hemos virtualizado la calle, los negocios, los encuentros, los datos, e incluso nuestra identidad. Cambia el concepto de espacio público, de comunidad, de presencia, de relación, de intimidad... Posiblemente estemos viviendo una transformación más esencial de lo que somos conscientes, quizás incluso estemos modificando lo que significa ser humano.

¿Podría ser que perdamos tanto como ganamos?    Quizás todo necesite ser repensado.  Pero todo esto es demasiado nuevo, la red es inabarcable,  la tecnología es compleja e incluso los términos son demasiado sofisticada  para un debate comprehensivo. 

La exposición “Quid pro Quo” explora lo que significa ser humano en el XXI. Se inaugura  el próximo 1 de abril , con una visita guiada por la obra expuesta en la Sala Amarika.  Los debates tendrán lugar cada jueves durante todo el mes de abril,  a partir de las 19.00 y se abrirán con una presentación de los autores de las obras y prototipos expuestos.

Pronto publicaremos el programa detallado y calendario de actividades. Mientras tanto, se admiten sugerencias ...!!

Cuantics en Intersecciones Urbanas, "The Best of Euskadi+Innova" Miercoles 27 de Enero

Mañana miércoles 27 acudiré al nuevo encuentro de  The Best of Euskadi Innova  bajo el título "Intersecciones Urbanas. Trataremos las temáticas de Ciudades Embebidas + Gris, Público, Privado, Verde... Tendrá lugar en el Atrio del Mercado del Ensanche en Bilbao, de 13.00 a 16.00 horas y está abierto a todo el que quiera pasarse, (¿previa inscripción?). 

Aquí os dejo la temática, el horario y el link con los ponentes, y más abajo un video sobre los objetivos. 

CIUDADES EMBEBIDAS
La ciudad es una entidad formada por multitud caminos que confluyen en intersecciones urbanas, nodos, y que en su visión conjunta adquiere forma de red. Sin embargo, pese a que las personas son móviles, el espacio físico de las ciudades no lo es, avanza con un ritmo infinitamente más lento. Por ello, se han ido creando de forma natural otras capas por encima del asfalto, nuevas realidades, que sí permiten que estos flujos se entremezclen. 

El nomadismo, antes inherente al ser humano, ahora se manifiesta gracias a la proliferación de nuevas tecnologías que nos permiten interrelacionarnos y trasladarnos pese a los límites físicos de nuestro habitat. No se trata de una movilidad entendida únicamente como traslado de personas o mercancías físicas, sino que comprende la variedad de opiniones y conocimientos que unen a ciertas personas con otras. 

Sin embargo, este creciente intercambio de ideas se ha trasladado de la calle a Internet. Por ello, se están diseñando sistemas artificiales de realidad aumentada o dispositivos móviles capaces de conectar la actividad en la Red con el mundo físico. De este modo, la información albergada hasta ahora en servidores virtuales vuelve a las calles a través de nuevas interfaces que complementan nuestros sentidos y enriquecen la experiencia urbana. Este nuevo espacio de desarrollo, a medio camino entre el mundo físico y virtual, se presenta como un campo de oportunidades en el que un pequeño movimiento innovador dentro las rutinas y muros puede abrir nuevos y apetecibles caminos.

GRIS PÚBLICO; PRIVADO VERDE: 

El verde ha pasado a ser gris. El espacio público se ha convertido en espacio privado. Pese al gran movimiento por convertir las ciudades en espacios de color verde en cubrir de plantas las fachadas y azoteas de los edificios, sostenibilidad no significa sólo ecología, medioambiente o verde.

Con el gris, con el cemento, se puede conseguir ciudades sostenibles por ellas mismas, si entendemos el concepto como la sustentación y mejora tanto de la sociedad como de su entorno. Pero lo visual se ha comido al resto de focos de interés y sólo se buscan cosas bonitas y vistosas en las calles que nos hagan sentirnos personas amables con la naturaleza, independientemente de que la implementación de estos adornos sea mucho más perjudicial, en términos medioambientales, que otras soluciones.

Que las personas sean capaces de ver en tiempo real como sus decisiones transforman su entorno en un lugar más o menos habitable y puedan actuar en consecuencia libremente. La ciudad no tiene más límites que los que las propias personas establecen, y jugar con ellos, flexibilizarlos y encontrar nuevas opciones en los recovecos son las únicas opciones para que en un futuro la nueva ciudad verde no pase a ser más oscura en sus posibilidades de interacción que las actuales urbes.

13:00 Comienzo de The Best Of Euskadi+Innova #2

13:10 Dinámica de presentación de los asistentes

13:30 Introducción de Intersecciones Urbanas por Ane Barrutia

13:40 Presentación de los participantes de ‘Ciudades Embebidas’

13:55 Mesa de diálogo ‘Ciudades Embebidas’

14:25 Ronda de preguntas y debate

14:40 Pausa luchworking

14:55 Presentación de los participantes de ‘Gris, Público, Privado, Verde’

15:10 Mesa de diálogo ‘Gris, Público, Privado, Verde’

15:40 Ronda de preguntas y debate

15:55 Conclusiones y cierre de The Best Of #2 por Ane Barrutia

16:00 Café y charla

The Best of euskadi+innova es una revista en 3D sobre innovación orientada a romper las barreras que sectorializan la innovación y reactivar las ideas, proyectos y personas relacionados con los contenidos del portal de euskadi+innova. A medio camino entre las show conference, el networking y un picnic, The Best of busca acelerar la divulgación y la socialización de las personas vinculadas a la innovación a través de sus conocimientos y experiencias.

Con una periodicidad bimensual, The Best of se presenta en distintas ciudades del País Vasco para reunir a las personas más inquietas del territorio con las que están apostando por explorar nuevos modelos de actuación, reflexión, producción, participación y organización con un impacto económico, social y tecnológico. La revista plantea la innovación como una actitud con capacidad de generar transformación y avance mediante la creación de valor.

The Best of ha sido diseñado para que cada asistente construya su propia experiencia y genere conocimiento a partir de los temas planteados en el encuentro. Cada edición de The Best of cuenta con una persona invitada como “Guest Editor” que firma la selección de los temas y la orientación de los contenidos.

"Farolart". Una Instalación Urbana Sostenible

Esta es una instalación urbana concebida en Cuantics para la  revalorizar elementos tradicionales del espacio público, las farolas. Tiene una inspiración biomimética ya que funciona como la aleta dorsal de un pez . 

El soporte de la pieza es el fuste de las luminarias. Su forma y un sencillo sistema de anclajes y articulaciones permiten que se deforme con  el  viento, con movimientos  suave y descontrolados.

La geometría de partida es un triángulo de tela descompuesto en bandas paralelas de ancho constante. La forma curva de superficie reglada la confiere un sable de fibra, sometido en el extremo y deformado por el efecto de la tensión.

Durante el día su valor principal es la propia forma variable y alabeada, y el movimiento suave y la sombra proyectada en el suelo.

Durante la noche sus cualidades de forma,  y movimiento se ven incrementadas con la fotoluminiscencia de la luz que emana las farolas  y la reflectancia de la luz de la luz ambiental y del tráfico rodado. Para ello, la superficie forrado con  materiales reflectantes y fotoluminiscentes.

Así se consigue un baile de ondas de luz, que aprovecha la energía luminica de las farolas que la albergan. En ese sentido se trata de una instalación urbana sostenible que surge como alternativa a la decoración navideña.

El "Día de la Ría"

LOS DÍAS DE RÍA. (2006)

Algo pasa por la Ría para que la gente sonría. 

“Días de Ría” es un conjunto de 4 intervenciones concebidas para atraer miradas a la Ría de Bilbao. La intención es convirtir la Ría en vertebradora de encuentros culturales, sociales y artísticos  para  revalorizar su importancia en la historia de bilbao, en el territorio metropolitano y en nuestro imaginario colectivo 

Un “Día de Ría” será un día en que la ría se convierte en lienzo y protagonista, un día en que,  habiendo una fecha señalada (en el calendario bilbaíno,  o internacional) se utilice la Ría como  canal de participación y como soporte diferencial de mensajes públicos, relacinados con esa fecha. (Ver ejemplos a continuación...)

1. ENGANCHAO A BILBAO,  DÍA MUNDIAL DEL LIBRO

-Soltamos citas por la Ría para fomentar la lectura-

2. SEMBRAO EN BILBAO, DÍA DE LA MÚSICA Y SOLSTICIO DE VERANO. 

-Composiciones de jardines flotantes y arbustos en flor-

3. BILBAO COLORE HAU, DÍA UNIVERSAL DEL NIÑO

-Grandes puntos de colores chocando sobre la superficie-

4. BILBOB,  DÍA INTERNACIONAL DE LA PAZ Y EQUINOCCIO DE OTOÑO

-Globos de helio lastrados que sirven de lienzos esféricos para  artistas locales-

Queremos revalorizar la Ría en el Gran Bilbao y atraer miradas con una imagen original y auténtica. Por eso convertimos la Ría en un lienzo gigante en que diversos acontecimientos resaltaran factores identitarios y sentimientos de comunidad.  O lo que es lo mismo, que la gente mire a la ría y sonría. 

Sobre la Ría de Bilbao. (Intro a “Días de Ría”)

De pequeño me gustaba “investigar” por el monte. Lo recorría descalzo para pisar bien el fango y vestía con taparrabos indios. Trepaba los árboles con mi lanza y mi arco de avellano y esparto mientras esperaba ver algún animal nuevo o algún cosa distinta, un secreto más con que alimentar mi complicidad con la naturaleza. Pero a veces en el empeño me adentraba tanto que sin darme cuenta acababa completamente perdido. Hasta que de repente encontraba el río que me llevaba de vuelta a casa.
Desde entonces me encantan los ríos y por ello me he empeñado en el intento de recuperarlos para mi imaginario y para la memoria colectiva. Por ello he concebido una serie de propuestas recogidas bajo el nombre genérico de “Días de Ría” cuyo objetivo es simplemente hacer que la gente “mire a la ría y sonría”. Pero antes déjenme explicar desde un enfoque más racional mi particular empeño con la Ría de Bilbao.
El proceso de crecimiento de las ciudades es imparable y está ligado a la descentralización. La ciudades se han hecho regiones y el centro pierde población en beneficio de la periferia. El crecimiento demográfico junto a la polarización de usos en la ciudad y la dispersión territorial están provocando una pérdida de interacción urbana en los espacios tradicionales. La proximidad ya no es el marco de referencia. Sin embargo en Bilbao, la ría sigue siendo el nexo común de todo el tejido metropolitano, lo que nos une a todos.

En urbanismo se dice a menudo que para conocer una ciudad hay que seguir el ritmo de su desarrollo. En el caso de Bilbao este ritmo ha venido siempre marcado por su espina dorsal, su ría, la Ría. Una mirada a la ría es una mirada al pasado y a la historia portuaria de Bilbao.
Hasta hace poco la Ría articulaba también su economía, pero en el nuevo siglo la transformación sectorial trasladó la actividad portuaria al Abra exterior. Con el paso de cargueros de acero a cruceros de lujo la ría perdió protagonismo y quedó prácticamente desprovista de uso.

Por último la transformación a ciudad de servicios han convertido al turismo, la cultura y el ocio en nuevos motores de desarrollo. Son necesarias nuevas estrategias de city marketing, estrategias creativas y diferenciales que potencien la identidad y marca de ciudad. Recapitulando estos enfoques surgió la pregunta ¿Podríamos revalorizar la ría desde un enfoque social y creativo y obtener además relevancia mediática? Y así surgieron los Días de Ría..

(vea ahora los "Días de la Ría...")

"Tokatu" de Cuantics

La capacidad expresiva de las manos es enorme. La huella de la mano es una de las expresiones artísticas más básicas y más primitivas, y aún existen huellas de nuestros ancestros en las paredes de algnas cuevas. Son las manos las que hasta hace poco nos han identificado como individuos y aún hoy y en todo el mundo son el símbolo universal de la inocencia. Además el lenguaje de las manos no necesita traducción.

Así surgió TOKATU, un LIENZO DIGITAL que pretende recuperar la calle como lugar de encuentro y el tacto como forma de comunicación entre personas de distintas ciudades. Su funcionamiento es muy sencillo. Se instalan por parejas, lo que yo marco aquí aparece allí en tiempo real y viceversa.

TOKATU es el paradigma del Hardware Social. Es una instalación dual y se activa con el dedo, la mano, el rastro de la cara.. Algunas personas dejarán su huella, y otras, de la misma ciudad o del otro lado del mundo (o incluso desde el ciberespacio) lo verán y quizás incluso respondan.

A continuación unos breves videos explicativos.

Una de las virtudes de este lienzo digital es que convierte al ciudadano en artista. Otra es que permite una comunicación directa y no mediatizada entre personas. Y otra más, que revaloriza la emoción y conserva el rastro humano en espacio el espacio que se instala.

Si te gusta y te interesa implantarlo, no dudes en contactarnos.

El Parque Biomimético

Junto al Guggenheim Bilbao proponemos una topografía costera entre parque y plaza marítima para conectar Bilbao con su Ría. Es un paisaje de lógica natural, creado a base de plataformas hexagonales que geometrizan el desnivel original para minimizar el movimiento de tierras. Partiendo de un módulo hexagonal generamos un arrecife artificial, un espacio continuo de estancias y de recreo en que los desniveles y los usos se resuelven con una única solución constructiva extraída de la naturaleza.

La propuesta pretende seguir un patrón de baja intensidad a través de varios factores: in-determinación en la definición de usos, no-agresión medioambiental, reducción de los sistemas y los materiales constructivos, bajo impacto en lo relativo a la obra y adaptación a la topografía existente para evitar un excesivo movimiento de tierras y favorecer una continuidad en los recorridos urbanos.

- ¿Por qué un arrecife artificial?

Extraemos una analogía marítima en las intervenciones de Abandoibarra y sugerimos una mediación entre el jardín y la bahía. Desde la ballena varada de Gehry, el barco de acero del Soriano, el futuro faro de Pelli y los “bloques costeros” de Moneo y de Siza. Partiendo de la condición costera de la antigua zona industrial a orillas de Ibaizabal creamos un espacio público entre parque y plaza marítima que incida en el carácter de ciudad portuaria y conecte la ciudad con la Ría. La topografía costera de la renovada zona enfatiza el papel de la Ría en la constante evolución del entorno urbano y no será arbitraria sino que su sistema de estrías dependerá de las condiciones de contorno del solar y de las ondulaciones preexistente en el terreno. Las estrías generadas por la variación de altura de los bloques permitían resolver el tránsito por los sucesivos desniveles. Las plataformas constituyen un arrecife artificial de estancias y lugares de recreo.

Apostamos por una honestidad y sobriedad extrema que enfatiza la configuración peculiar del espacio público e invita a recorrerlo. El acierto está en la premisa , intervenir en todo el paisaje con una única estrategia que genera los usos y estructuras sin romper su unicidad.

¿Por qué el hexágono?

La configuración más eficaz para cubrir una superficie lisa es el hexágono. Los mecanismos de emergencia de estructuras y organizaciones hexagonales se justifican siempre en términos de ocupación óptima de una superficie, de mínima fractura de la materia o de máxima resistencia a compresión. Desde la evolución del ojo de los artrópodos, las celdas hexagonales de los panales de abeja hasta la fractura hexagonal de la cristalización mineral, los ejemplos son infinitos. Uno de los efectos más impactantes de esta cristalización puede observarse en las rocas de la costa de Antrim en Irlanda del Norte y en menor medida en Castellfullit de la Roca (Ampurdán) en que nos inspiramos. En estos paisajes, la lenta fractura de la roca basáltica en su encuentro con el mar a creado unas sorprendentes columnatas hexagonales.

(http://es.wikipedia.org/wiki/Columnatas_bas%C3%A1lticas)