Señalart en Zorrozaurre

La península de la Ribera de Deusto y Zorrozaurre  alberga uno de los barrios más desconocidos, pero más bucólicos y representativos del pasado industrial de Bilbao. Pese a los planes de re-urbanización masiva por parte del equipo de Zaha Hadid el día a día de la península está marcado por la deslocalización de industrias, la fuga de negocios y el progresivo abandono de edificios. Zorrozaurre es hoy un espacio en decadencia. 

Sin embargo es también un espacio de libertad incomparable, un lugar de oportunidad que poco a poco está atrayendo a creativos multidisciplinarios, jóvenes artistas y empresarios no convencionales que buscan un hueco en el barrio para instalar sus estudios o talleres e iniciar proyectos  inverosímiles. 

Uno de esos proyectos inverosímiles es “Señaliz-ART”;   la propuesta de intervención urbana  que  surgió de un taller de Arte, Participación Social y Regeneración Urbana y que agrupó a arquitectos y artistas que compartían una ilusión por mejorar el barrio. 

Tras varias reuniones en Zorrozaurre acordamos una propuesta simple: recogeríamos las ilusiones de los vecinos y llenaríamos todo el barrio de señalética fucsia, pero de aspecto oficial. Lo haríamos para difundir esos sueños íntimos  y compartir esas ilusiones con todo aquel que se acerque a Zorrozaurre. El objetivo era fomentar sentimiento de comunidad y en última instancia estimular la participación en la regeneración de la península, la estrategia; generar sonrisas. 

Y así comenzó el proceso, con reuniones con asociaciones y entrevistas a vecinos. Poco a poco fuimos recopilando "sueños" en una "lista del Olentzero". Cada persona propuso un uso sin ningún tipo de  restricciones. 

Los hubo pragmáticos ( panadería, cajero automático, farmacia), y alternativos (la playa artificial, o los bares alternativos de ancianos)  e incluso los hubo aparentemente disparatados (la parada de Metro, el tranvía, un jabalí... ) ..Y así entre los vecinos y los artistas recogimos 100 sueños, (entre textos y pictogramas) para un futuro posible. 

A continuación los distribuimos y ubicamos por toda la península. 

Luego los pre-instalamos.. 

Y por fín el pasado sábado 16 de octubre fletamos un tren txu-txu. 

Y comenzó la instalación

Este primer video muestra el resultado de la propuesta. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros. 

Señal Art from Hodei Torres on Vimeo.

No os lo perdáis ni por asomo..

Fiesta QUID PRO QUO en la Sala Amárica. Música Comentada.

Fiesta- Sesión- Demo Didáctica de Música y Tecnología . 

El 4 de junio de 20:30 a 23:00 en la sala Amárica

Entrada libre hasta completar aforo.

Sobre la Fiesta Sesión Demo Didáctica en la Sala Amárica.

Este viernes día 4 finaliza  la exposición “Quid Pro Quo”, sobre las ventajas e inconvenientes que conlleva la tecnología. Como guinda final se  celebrará una Fiesta de Clausura en la Sala Amárica ( Plaza Amárica 4) que contará  con la propuesta del músico y productor Javier Letamendia.   Leta liderará una Sesión Demo Didáctica, en describirá  las aportaciones y consecuencias que la tecnología ha tenido en la música.  En definitiva, un rato agradable con una cervecita,  escuchando y comentando música. 

Javier Letamendia "Leta" - Bilbao, Vizcaya (1973) Es el actual baterista de los grupos: El Inquilino Comunista, We Are Standard y Planetaleta. Empezó a tocar la batería en el año 1.985 de forma autodidacta. En la única clase de percusión que recibió, el profesor alemán le sacó al patio a andar dando palmas. Aún hoy utiliza este método, de los ritmos corporales para generar sus ritmos de batería. Además de los mencionados ha grabado con TheBarflies, Cáncer Moon, Crockanties, Ya te digo, Maxia. Con su último grupo,  We Are Standard se proclamó vencedor del concurso Proyecto Demo 2005 del  Festival de Benicàssim (FIB).

 Os esperamos el viernes día 4 a partir de las 20.30 en la Sala Amárica, Plaza Amárica 4, Vitoria Gasteiz. 

Reflexiones previas a "Quid pro Quo".

Programa de Actividades “Quid Pro Quo”

Sala Amarika, Abril, Mayo de  2010, Vitoria-Gasteiz
Proyecto Amarika Proiektua
Comisariado: Diego Soroa

“Quid pro Quo”  es un programa de exposición y debates que traslada al espectador a una hipotética bifurcación entre tecnología y humanidad. Durante el mes de abril la Sala Amarika  de Vitoria-Gasteiz expondrá  una mezcla de obras artísticas y prototipos científicos  y albergará  un  debate entre pensadores,  creadores e investigadores para  desgranar  algunas  implicaciones de esta  transición  acelerada  del presente al futuro digital. 

Vivimos tiempos  fascinantes en que la humanidad ha alcanzado un potencial sin precedentes.  La comunicación global e instantánea ha abierto las puertas a nuevas formas de “socialidad” independientes del mundo físico, que multiplican nuestras capacidades individuales y colectivas.

Vivimos tiempos acelerados en que lo imposible es temporal. Cada día amanecemos con un nuevo producto o una nueva aplicación que podría cambiarlo todo. El potencial de la tecnología es deslumbrante, porque nos trae y nos conecta a infinidad de mundos instantáneos.  

Son tiempos anómalos en que la innovación tecnológica es un credo y su adopción es fetichista. Han bastado dos décadas de evangelización tecnológica para que todos las adoremos. Y hoy las incubamos y enaltecemos en cada rincón de nuestras vidas. Además su instalación es automática… Ni firmar garantías, ni leer instrucciones, y mucho menos atender a esas clausulas crípticas de consentimiento en letra pequeña, basta con  “tiquearlas” para pasar de pantalla.

Y así la implantación masiva de tecnologías lo ha cambiado todo; con sus aplicaciones hemos virtualizado la calle, los negocios, los encuentros, los datos, e incluso nuestra identidad. Cambia el concepto de espacio público, de comunidad, de presencia, de relación, de intimidad... Posiblemente estemos viviendo una transformación más esencial de lo que somos conscientes, quizás incluso estemos modificando lo que significa ser humano.

¿Podría ser que perdamos tanto como ganamos?    Quizás todo necesite ser repensado.  Pero todo esto es demasiado nuevo, la red es inabarcable,  la tecnología es compleja e incluso los términos son demasiado sofisticada  para un debate comprehensivo. 

La exposición “Quid pro Quo” explora lo que significa ser humano en el XXI. Se inaugura  el próximo 1 de abril , con una visita guiada por la obra expuesta en la Sala Amarika.  Los debates tendrán lugar cada jueves durante todo el mes de abril,  a partir de las 19.00 y se abrirán con una presentación de los autores de las obras y prototipos expuestos.

Pronto publicaremos el programa detallado y calendario de actividades. Mientras tanto, se admiten sugerencias ...!!

Cuantics en Intersecciones Urbanas, "The Best of Euskadi+Innova" Miercoles 27 de Enero

Mañana miércoles 27 acudiré al nuevo encuentro de  The Best of Euskadi Innova  bajo el título "Intersecciones Urbanas. Trataremos las temáticas de Ciudades Embebidas + Gris, Público, Privado, Verde... Tendrá lugar en el Atrio del Mercado del Ensanche en Bilbao, de 13.00 a 16.00 horas y está abierto a todo el que quiera pasarse, (¿previa inscripción?). 

Aquí os dejo la temática, el horario y el link con los ponentes, y más abajo un video sobre los objetivos. 

CIUDADES EMBEBIDAS
La ciudad es una entidad formada por multitud caminos que confluyen en intersecciones urbanas, nodos, y que en su visión conjunta adquiere forma de red. Sin embargo, pese a que las personas son móviles, el espacio físico de las ciudades no lo es, avanza con un ritmo infinitamente más lento. Por ello, se han ido creando de forma natural otras capas por encima del asfalto, nuevas realidades, que sí permiten que estos flujos se entremezclen. 

El nomadismo, antes inherente al ser humano, ahora se manifiesta gracias a la proliferación de nuevas tecnologías que nos permiten interrelacionarnos y trasladarnos pese a los límites físicos de nuestro habitat. No se trata de una movilidad entendida únicamente como traslado de personas o mercancías físicas, sino que comprende la variedad de opiniones y conocimientos que unen a ciertas personas con otras. 

Sin embargo, este creciente intercambio de ideas se ha trasladado de la calle a Internet. Por ello, se están diseñando sistemas artificiales de realidad aumentada o dispositivos móviles capaces de conectar la actividad en la Red con el mundo físico. De este modo, la información albergada hasta ahora en servidores virtuales vuelve a las calles a través de nuevas interfaces que complementan nuestros sentidos y enriquecen la experiencia urbana. Este nuevo espacio de desarrollo, a medio camino entre el mundo físico y virtual, se presenta como un campo de oportunidades en el que un pequeño movimiento innovador dentro las rutinas y muros puede abrir nuevos y apetecibles caminos.

GRIS PÚBLICO; PRIVADO VERDE: 

El verde ha pasado a ser gris. El espacio público se ha convertido en espacio privado. Pese al gran movimiento por convertir las ciudades en espacios de color verde en cubrir de plantas las fachadas y azoteas de los edificios, sostenibilidad no significa sólo ecología, medioambiente o verde.

Con el gris, con el cemento, se puede conseguir ciudades sostenibles por ellas mismas, si entendemos el concepto como la sustentación y mejora tanto de la sociedad como de su entorno. Pero lo visual se ha comido al resto de focos de interés y sólo se buscan cosas bonitas y vistosas en las calles que nos hagan sentirnos personas amables con la naturaleza, independientemente de que la implementación de estos adornos sea mucho más perjudicial, en términos medioambientales, que otras soluciones.

Que las personas sean capaces de ver en tiempo real como sus decisiones transforman su entorno en un lugar más o menos habitable y puedan actuar en consecuencia libremente. La ciudad no tiene más límites que los que las propias personas establecen, y jugar con ellos, flexibilizarlos y encontrar nuevas opciones en los recovecos son las únicas opciones para que en un futuro la nueva ciudad verde no pase a ser más oscura en sus posibilidades de interacción que las actuales urbes.

13:00 Comienzo de The Best Of Euskadi+Innova #2

13:10 Dinámica de presentación de los asistentes

13:30 Introducción de Intersecciones Urbanas por Ane Barrutia

13:40 Presentación de los participantes de ‘Ciudades Embebidas’

13:55 Mesa de diálogo ‘Ciudades Embebidas’

14:25 Ronda de preguntas y debate

14:40 Pausa luchworking

14:55 Presentación de los participantes de ‘Gris, Público, Privado, Verde’

15:10 Mesa de diálogo ‘Gris, Público, Privado, Verde’

15:40 Ronda de preguntas y debate

15:55 Conclusiones y cierre de The Best Of #2 por Ane Barrutia

16:00 Café y charla

The Best of euskadi+innova es una revista en 3D sobre innovación orientada a romper las barreras que sectorializan la innovación y reactivar las ideas, proyectos y personas relacionados con los contenidos del portal de euskadi+innova. A medio camino entre las show conference, el networking y un picnic, The Best of busca acelerar la divulgación y la socialización de las personas vinculadas a la innovación a través de sus conocimientos y experiencias.

Con una periodicidad bimensual, The Best of se presenta en distintas ciudades del País Vasco para reunir a las personas más inquietas del territorio con las que están apostando por explorar nuevos modelos de actuación, reflexión, producción, participación y organización con un impacto económico, social y tecnológico. La revista plantea la innovación como una actitud con capacidad de generar transformación y avance mediante la creación de valor.

The Best of ha sido diseñado para que cada asistente construya su propia experiencia y genere conocimiento a partir de los temas planteados en el encuentro. Cada edición de The Best of cuenta con una persona invitada como “Guest Editor” que firma la selección de los temas y la orientación de los contenidos.

Cuantics en TV3. Red Neuronal y Red Laboral

Este año  Cuantics está participando en la edición catalana del programa Disonancias. Una experiencia impresionante que recomiendo a todas las empresas y a muchos artistas  ó arquitectos. A continuación os paso un texto hecho a medias con la periodista Ana Ramos, en que se cuenta la historia de esta colaboración. 

Durante los últimos meses  Diego Soroa ha estado encargándose de revisar la metodología de trabajo del departamento gráfico de TV3. El objetivo era generar un escenario profesional más estimulante y que éste que revertiera en la calidad creativa de la cadena.  El reto consistía en estimular al equipo de cara al cambio y colaborar en la  redefinición de sus rutinas de funcionamiento.  Con la participación activa de la dirección y de los miembros del departamento surgieron toda una serie de instrumentos y propuestas concebidas para aumentar la motivación individual, la comunicación interna y la eficiencia colectiva.

El departamento gráfico de TV3_Televisió de Catalunya_ había visto disminuido su prestigio profesional y se encontraba afectado por una falta de motivación y una carencia de comunicación interna. TV3 se enfrentaba a la necesidad de unos cambios estructurales en el departamento, cambios además, de radical importancia en la imagen externa del canal.   

En ese momento conocieron el programa Disonancias que les brindó  la  posibilidad de obtener los puntos de vista de un artista. Esta idea de trabajar con un “mediador creativo” en su proceso de cambio sedujo a sus directivos y así la televisión decidió involucrarse en el programa.

Diego Soroa, arquitecto y experto en creatividad, fue el elegido para propulsar ese cambio. “Elegimos a Diego por su perfil fuera del ámbito del diseño gráfico y del mundo de la televisión”, afirman, “para evitar que su figura pudiera poner en cuestión la creatividad de nuestros trabajadores, algo que en ningún momento estaba en entredicho”.

Antes de comenzar se acordaron los objetivos; se trataba de favorecer la colaboración y el enriquecimiento mutuo para buscar nuevas sinergias y nuevas formas de trabajo en el departamento. En definitiva se trataba de consensuar una metodología participativa que permitiera el tránsito del “design by ego” al “co-design”, del individualismo a la colaboración. Todo un cambio de mentalidad que requeriría varias fases.

El proceso especulativo comenzó con unas entrevistas cruzadas por parejas, en base a las cuales se establecieron unos perfiles personales y profesionales. “Gracias a estas actividades comenzaron a aflorar los intereses de cada trabajador generándose una información que, bien gestionada, puede crear grupos de trabajo que compartan intereses comunes y que reviertan en el interés del grupo”, apunta Toni Colomer, director del departamento.

El siguiente paso demostró el enorme potencial creativo de los implicados. Tras las entrevistas, cada trabajador regaló a su entrevistado unos avatares, una suerte de ilustraciones que mostraban cómo había visto a la persona en el pasado y cómo creía que podía llegar a ser en el futuro.( estos son los avatares que hizo Sira de Rafel.)

A continuación se propuso a los trabajadores que utilizaran sus capacidades gráficas para trazar sus mapas personales de conexiones. Son unos mapas mentales que reflejaban las relaciones personales y profesionales de cada persona con los demás miembros del departamento.  “Para facilitar el proceso de recogida y la posterior visualización de la información propusimos un juego de intercambio". "Cada persona se representaría como una neurona que “recibía” conexiones de otros y “daba” conexiones (vía e-mail).  

"Así cada persona fue acumulando y trazando todas la conexiones de su neurona, hasta completar su mapa personal de valoraciones y percepciones dentro del departamento”, explica el arquitecto. (Esta es una imagen explicativa del método empleado). 

Una vez completadas las neuronas individuales, dedicaron varias sesiones a  unirlas todas ellas en unos grandes mapas colectivos, los “Zoomind Maps”, que reflejaban los intereses, capacidades e inquietudes del departamento en 5 ámbitos según el color. A continuación muestro uno de ellos, el amarillo de conexiones posibles en el departamento. 

Luego utilizamos esta misma estrategia de sociogramas para desglosar el organigrama y representar las rutinas de trabajo del departamento, para luego visualizar las posibles mejoras.  

“Constatamos, continúa Soroa, que a menudo basta con cambiar pequeñas cosas para conseguir grandes cambios. Estos mapas nos permitían imaginar los cambios posibles;  quisimos convertir las propuestas en imágenes para que nadie tuviera que hacer un esfuerzo extra para imaginarlas”. 

A mediados del proceso pasamos de las grandes sesiones grupales  a los grupos de trabajo reducidos, más ágiles para reflexionar sobre cuestiones específicas del funcionamiento del departamento. “Buscamos cubrir todo el espectro de realidades que afectan al día a día y a la organización del departamento  para mejorarlas, diseñar el mejor de los escenarios, y después, intentar implantarlo. Para ello trazamos la BIG PICTURE (abajo) un cuadro de realidades o cambios que afectan a las personas,  al departamento,  a su relación con los clientes, a la organización, al modelo de negocio...." Este cuadro resultó muy útil para ubicarnos y para encontrar nuestros marco de acción. 

Como resultado del programa ya comienza a esbozarse la reorganización del departamento.  El nuevo esquema está basado en un liderazgo más flexible y en la creación de un consejo creativo en el que rotan los miembros del departamento. También se han propuesto unas herramientas para el seguimiento de proyectos (destinado a agilizar aspectos burocráticos) y una serie de iniciativas para favorecer la comunicación interna. (Todo lo que salió es por ahora confidencial). 

“La imagen de la empresa saldrá beneficiada:  el objetivo inherente es que todo el proceso desemboque en un incremento de la calidad creativa”, insisten desde TV3.  Para Colomer, director del departamento,  “hemos apostado y hemos aprendido a gestionar la incertidumbre. Estamos innovando lo que supone no saber siempre hacia dónde vas”.

De cara al futuro están estudiando otras propuestas más ambiciosas, como sustituir la firma individual de los trabajos que realizan por una firma colectiva de departamento. “En mi opinión asegura Soroa, el tema de la firma representa el último bastión de la individualidad. Para el cambio de mentalidad que requiere el departamento sería muy útil derrocar estos símbolos”.

 “La acogida de TV3 ha sido excepcional” dice el arquitecto. “Sus directivos tienen interiorizada la necesidad de cambio y se han mostrado receptivos y dispuestos y el colectivo del departamento, es que son muy majos y aunque algunas veces me miraban como las vacas al tren trabajar con ellos ha sido un placer”.

Por ahora el fin de la colaboración empresa/artista aun no se ha establecido. Soroa quiere conocer la evolución del proceso y TV3 seguir contando con su participación en el desarrollo de este proyecto.

JET LAG BIO 2009

Este año formo parte de la comisión organizadora del festival JET LAG BIO 09. ¿Sabeis ya de qué va ? Para los que tengais curiosidad, adjunto una breve descripción.

La ciudad es una realidad compleja, mucho más que un juego de edificios, de calles, parques, plazas y jardines. Para comprender una ciudad y captar su pulso no basta con un recuerdo ni con un único vistazo porque sus detalles cambian y siempre escapan de lo evidente.

Y es que la ciudad fluctúa y evoluciona constantemente al margen de nuestra mirada acostumbrada. A menudo no nos damos cuenta, porque la atravesamos con prisa, pegados al móvil o al volante, con perspectivas neutras y con mirada distante. Pero cada día cambia; y lo que nosotros vemos se complementa con otras formas de mirar que la enriquecen.

Una de estas miradas es la mirada espontánea de ciudadanos rebeldes que elijen la calle como lugar de expresión, la mirada de jóvenes artistas desinteresados, de bailarinas y de músicos, de patinadores, de malabaristas y en general de activistas de lo público que son capaces de convertir en un instante, espacios anónimos en lugares memorables.

La otra mirada es la que hace falta para disfrutar de lo anterior. Es la mirada de los ojos nuevos del viajero sorprendido, la que se aproxima sin prejuicios y se detiene a admirar lo previsto y disfrutar de lo imprevisto. Es una mirada rara, cariñosa y desinteresada, que sabe apreciar virtudes y detectar carencias.

Este año el festival de jóvenes expresiones urbanas JET LAG BIO 2009 da el salto a la calle para revalorizar lo público y para favorecer estas dos formas de mirar nuestra ciudad. El Ayuntamiento de Bilbao, a través de su Área de Juventud y Deportes organiza la segunda edición de su festival más urbano y además lo hace con una doble invitación.

Por un lado es una invitación abierta a los jóvenes de todo el mundo a reinterpretar la Villa y convertirla con sus intervenciones en el marco propio de expresión. Tras la selección mediante concurso de hasta 15 colectivos locales, JET LAG BIO 2009 dará la bienvenida a jóvenes de otras cinco ciudades internacionales (Dakar, Medellín, San Francisco, Shanghái y Berlín). Todos ellos aportaran a Bilbao sus expresiones urbanas más innovadoras, de formatos libres y de técnicas variadas y realizarán talleres abiertos para compartir su experiencia, sus técnicas y sus motivaciones.

Además durante la primera semana de octubre y como colofón al Festival todos juntos participaran en la creación de un espacio colectivo, un lienzo urbano entorno al Arenal que será base y punto de partida de todos los recorridos propuestos.

Por otro lado el Ayuntamiento quiere hacer extensiva su invitación a todos los habitantes y a todos los visitantes de Bilbao ya que vuestra presencia y vuestra mirada cómplice serán imprescindibles para redescubrir juntos la ciudad.

Por ello os animamos a todos a salir a la calle con alma de viajero, a mezclarnos y a adoptar el punto de vista de nuestros diferentes para contribuir a la creación de un espacio colectivo tolerante, vivo y atractivo, que sea representativo de la verdadera sociedad bilbaína.

¡Cuantics gana en Disonancias !

DISONANCIABECEDARIUM. Video final from Disonanciabecedarium on Vimeo.

DISONANCIAS 2007/08 es un concurso internacional que crea puentes entre la creatividad artística y la innovación, desarrollando un nuevo diálogo entre el mundo empresarial y su entorno global con el mundo artístico y su desarrollo creativo.

Este programa ya en su tercera edición, consiste en poner a trabajar conjuntamente en un proyecto de investigación a 9 empresas innovadoras o centros de investigación y 9 artistas de procedencia internacional para fomentar los procesos de innovación en las empresas y los equipos de investigación.

Este nuevo premio nos anima a seguir con una sonrisa ofreciendo nuestros servicios de asesoría creativa y conceptualización en I+D para empresas tecnológicas, industrias, centros de investigación y organismos públicos desde nuestro laboratorio de innovación.